Keiko Tanabe
Colabora con nuestro blog el periodista de InSevilla.com Leslie J. López, permitiendonos publicar aquí parte de la entrevista que realizó a Keiko Tanabe en Mayo del 2013. ( publicamos la entrevista en español e inglés)
Collaborates with us the journalist of InSevilla.com Leslie J. López, permitting to publish here the interview that fulfilled Keiko Tanabe in May, 2013.(We publish the interview in Spanish and Englis)
—Generalmente, se usa la acuarela para reflejar paisajes
realistas. ¿Piensa que puede ser también buena técnica expresionista
para reflejar sueños, pesadillas… un arte menos figurativo? —Por
supuesto. De hecho, siempre pienso que cualquier pintura, en cualquier
técnica, debe decir algo de la verdadera emoción del artista. Sea un
paisaje realista o una pintura abstracta espiritual, un artista debe ser
consciente de su voz interior y crear un trabajo que trascienda la mera
descripción del tema.
—
¿Cree que la pintura en acuarela se valora como merece? Por ejemplo, frente al óleo, es como una pintura de segundo nivel.
—En
general, creo que así es como se percibe en muchos lugares del mundo.
Sin embargo, este tradicional punto de vista puede pronto quedar fuera
de lugar, obsoleto. Hoy, gracias a internet en gran medida, el mundo
está descubriendo más que nunca muchas acuarelas de gran calidad. Espero
que cambie esta percepción general de esta técnica y crezca el nivel de
la acuarela en su conjunto.
—
Básicamente, los ‘pro y contras’ de la acuarela frente a otras técnicas pictóricas son… —Requiere
relativamente poco mantenimiento porque es ‘portátil’, inodora y de
secado rápido. Por estas razones, puede ser la técnica más adecuada para
hacer bocetos rápidos en una localización. Técnicamente hablando, esa
característica de ser incorregible, imperdonable, más bien pudiera
restringir la capacidad de un artista. Puede dar lugar a tener que hacer
una planificación cuidadosa antes de pintar. Pienso, no obstante, que
los acuarelistas deberían intentar disfrutar del proceso creativo sin
preocuparse demasiado del resultado o tener que adelantarse a esa
volatilidad o carácter esquivo.
—
¿Quiénes son los mejores acuarelistas, quiénes son sus referencias? ¿Y en pintura española?
—Hay muchos acuarelistas
del pasado y del presente cuyos métodos y estilos me han inspirado e
influido en mi carrera. Admiro especialmente a los pintores que evocan
emociones como si fuera música conmovedora o una obra dramática
excitante:
John Singer Sargent, Robert Wade, Mary Whyte and Alvaro Castagnet, por nombrar algunos. De los pintores españoles, aunque no sea un acuarelista, las obras de
Joaquín Sorolla me atraen mucho por esas figuras envueltas en la luz. En acuarela,
Laurentino Martí y Manolo Jiménez están entre mis favoritos. Me gustaron mucho trabajos de artistas españoles que expusieron en la
Muestra Internacional de Acuarela Ciudad de Dos Hermanas (2012).
—
Para un principiante, ¿cual es el error más grave que todo acuarelista debe evitar?
—A
menudo se dice que la acuarela es la técnica más difícil de manejar, y
puede ser verdad hasta cierto punto. Primero de todo, me gustaría decir a
los principiantes que no se desanimen por ello porque también es muy
gratificante. Lo primero es controlar la fluidez de la técnica. Veo que
algunos necesitan emplear mucho tiempo en aprender a ver las cosas y
cómo plasmarlas. En mi curso, siempre pongo el acento en la importancia
del desarrollo de un dibujo sólido y la habilidad de captar la
perspectiva, los contrastes y las relaciones espaciales.
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InSevilla:
Generally watercolor
painting represents realistic landscapes. Do you think it could be used
as well to paint expressionist art, like dreams, nightmares, less
figurative art?
Keiko: Of course. In fact, I always think that a painting, in
any medium, should speak something about the artist's emotional truth.
Whether it's a realistic landscape or a spiritual abstract painting, an
artist should be aware of his inner voice and create a work that
transcends a mere depiction of the subject.
InSevilla:
Do you think
watercolor painting is valued as it deserves? It seems it is like a
second-level art compared to oil on canvas.
Keiko: In general, that's how it's been perceived in many parts
of the world, as I understand. However, that traditional view may soon
be regarded as outdated. Today, largely thanks to the internet, the
world is discovering more than ever many watercolor paintings of high
quality. I am hopeful that will change the general perception of the
medium and raise the level of watercolor paintings as a whole.
InSevilla:
Basically, what are the pro and cons of watercolor painting versus other techniques?
Keiko: Watercolor is relatively low maintenance because it is
portable, odorless and dries fast. For this reason, it may be best
suited to do quick sketches with on location. Technique-wise, its
characteristic of being rather unforgiving may restrict the creativity
of an artist. It may result in having to do careful planning prior to
painting. I feel, however, watercolorists should try to enjoy the
process without worrying too much about the result or even take
advantage of its elusiveness.
InSevilla:
Who are the best watercolor painters now and which artists do you like? Any Spanish painters?
Keiko: There are many watercolor artists from the past and
the present whose methods and styles have inspired and influenced me
along the way. I especially admire artists whose work evokes emotions
as if they were soulful music or exciting drama: John Singer Sargent,
Robert Wade, Mary Whyte and Alvaro Castagnet, to name a few. As for
Spanish artists, not really a watercolorist but Joaquín Sorolla's works
attracted me very much for his figures draped in light. In watercolor,
Laurentino Martí and Manolo Jiménez are among my favorites. I also want
to add that I liked many works exhibited by Spanish artists in the
Muestra internacional de acuarela Ciudad de Dos Hermanas (2012).
InSevilla:
What is a big mistake that beginner watercolorists should avoid?
Keiko: It is often said that watercolor is the most difficult
medium to handle, and that may be true to some degree. First of all, I
would like to tell beginners not to be discouraged by it because it is
also very rewarding. But before learning how to control the fluidity of
the medium, I see some beginners needing to spend more time learning
how to see things and how to draw. In my course, I always stress the
importance of developing a solid drawing skill and the ability to see
perspective, contrast and spatial relationships.
